東京プロジェクトスタディ

東京プロジェクト
スタディとは？

Tokyo Art Research Lab「思考と技術と対話の学校」で展開する、
アートプロジェクトの核をつくるための実践です。

“東京で何かを「つくる」としたら”という投げかけのもと、
「ナビゲーター」と、公募で集まった「メンバー」がチームとなり、
スタディ（勉強、調査、研究、試作）を重ねます。

ナビゲーターは、関心や属性の異なる「つくり手」が担当。
表現方法、向き合うテーマ、「つくる」過程もさまざまです。
それぞれのスタディには、アーツカウンシル東京のプログラムオフィサーが伴走し、
学びのサポートをしていきます。

このウェブサイトは、それぞれのスタディがどのように
「何かをつくる手前の時間」を過ごしたのかを記録するものです。
何を、誰と、どのように向き合ったのか。
スタディの活動と、同時期に並走するナビゲーターたちの創作活動に目を向けます。

そのプロセスや、そこで生まれたことばや手法を蓄積する素材庫は、
いつかの誰かの「つくる」ヒントになるかもしれません。

わからなさ、複雑さ、そしてときに遠回りすることを大事にしながら
予定調和に陥らない「つくる時間」に身を置く実験を、
ぜひ追体験してみてください。

Tokyo Art Research Lab (TARL)

アートプロジェクトを実践する人々にひらかれ、共につくりあげる学びのプログラムです。
人材の育成、現場の課題に応じたスキルの開発、資料の提供やアーカイブなどを通じ、
社会におけるアートプロジェクトの可能性を広げることを目指しています。
https://tarl.jp

「東京プロジェクトスタディ」ウェブチーム

ウェブディレクション：萩原俊矢
ウェブサイトデザイン：井山桂一（GRANDBASE inc.）
プログラミング：萩原俊矢、多田ひと美（GRANDBASE inc.）

編集方針設計：川村庸子、高橋創一
全体設計：坂本有理（アーツカウンシル東京）
制作補助：岡野恵未子（アーツカウンシル東京）

ベースデザイン：加藤亮介

わたしの、あなたの、
関わりをほぐす

〜共在・共創する新たな身体と思考を拓く〜

オンライン／オフラインでのコミュニケーションが私たちの新しい日常として定着しつつある現在、
様々な背景を持つ他者同士がコミュニケーションをはかり、
新たな経験や関わりを生み出そうとするアートプロジェクトの在り方も変容・更新が続いています。
画面越しの会話のリズムや間合いのズレ、場づくりの難しさ、何を共に経験したのかという実感への問い、
そして言語体系や認識世界の異なる人々との情報保障の在り方やアートプロジェクトのアクセシビリティなど。
これまで培ってきた手法だけでは更新できない新たな課題や気づきを体感し、
改めて、他者との関係性やコミュニケーションについて考えを巡らせている人も少なくないはずです。

社会的、文化的、身体的にも異なる他者が出会い、お互いの差異を認め、
それぞれ固有の感覚を大切にしながらもお互いに歩み寄ろうとするひたむきな姿勢と技術が、今こそ求められているのではないか。
その課題意識から、昨年は、異なる他者の間に立ってコミュニケーションを育む通訳・翻訳者の身体知に着目し、
視覚身体言語（手話）と音声書記言語（日本語）のコミュニケーションに関する研究・開発に取り組みました。
私たちは日々、“自分”の意志を相手に伝えるだけではなく、ときには誰かの想いを翻訳し代弁者となることもあります。
そう考えると、誰もが誰かの翻訳者であるともいえるでしょう。
しかし、そうした意思伝達、翻訳、解釈の狭間には、常に誤解や誤読が介在し「わかりあえなさ」が存在します。
どうすれば自分が感じたままをそのままに伝えることができるのか。
また反対に相手の想いをどうすればそのままに受け取ることができるのか。
「わかりあえなさ」を受け入れながらも、伝えあいの間に立ち現れるこの「伝わらないことへのもどかしさ」に、
新たなコミュニケーションの回路を拓くヒントが詰まっていると思うのです。

本スタディでは、誰もが誰かの翻訳者であることを前提としながら、
自分と異なる認識世界を持つ他者と共在・共創するコミュニケーションについて再考します。
身体性や感覚が異なる者同士が意思を伝えあおうとして生まれた視覚身体言語（手話）、感覚をつなぐ伝達方法としての触手話、
点字や手書き文字、音声ガイドなどの多様なコミュニケーションを起点に、
一人ひとりの身体と記憶、ことばと感覚にまつわるディスカッションやワークショップ、リサーチを重ねます。
その経験を通して、参加者自身が自分の感覚を掴みながら、
異なる感覚を持つ他者とのコミュニケーションを促進・拡張させる新たなメディアや手法を発明することに取り組みます。

※新たなメディアや手法について
美術、映画、音楽、演劇、建築、空間、詩、料理、付箋、チャット、粘土、石、遊び、専門的な通訳者、
タイムテーブル、マネジメント技術や仕組みづくりなど、メディアの表現形態・専門は問いません。

ナビゲーター

和田夏実インタープリター

岡村成美Designer/Director/Costume Designer/Artist

メンバー

大塚拓海学生
水野渚大学院生
二瓶雄太ヒト
波多野彩姫さそりざ
田中有加莉現代美術、グラフィックデザイン
山田裕子俳優、歩く人
大迫健司踊る人、探す人、俳優
伊藤悠希まだない。
柳原実和大学生
境佑梨ダンサー、アーティスト

運営

木村和博劇作家・編集者・ライター

記録

阿部健一ドラマトゥルク、uni 代表・演出、大学院生（園芸学）

齋藤優衣パフォーマー、uni デザイナー

スタディマネージャー

嘉原妙アーツカウンシル東京プログラムオフィサー

7.21(水)

第0回

ナビゲーターからのメッセージ

1/2

スタディ1「わたしの、あなたの、関わりをほぐす～共在・共創する新たな身体と思考を拓く～」では、ナビゲーターを和田夏実さん（インタープリター）と岡村成美さん（Designer/Director/Costume Designer/Artist）、スタディマネージャーを嘉原妙（アーツカウンシル東京プログラムオフィサー）が務めます。このスタディは、身体性や感覚が異なる者同士のコミュニケーションの再考をテーマに、自分自身と他者をつなぐ「新たな方法」を探ろう、発明してみようという試みです。ワークショップやリサーチ、ディスカッションを重ねながら、異なる認識世界をもった他者と意思を伝え合うメディアや手法の発明に取り組みます。活動をスタートしていくにあたって、それぞれからのメッセージを掲載。ぜひご覧ください。

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2021.8

8.18(水)

第1回

場所：Zoom

声と文字で／に出会う

1/1

第1回のスタディはオンライン会議アプリZoomで実施。カメラをOFF、Googleドキュメントの音声入力をONにして行われた自己紹介で、メンバー、ナビゲーターチームは声と文字で出会うことに。終了後に立ち上げられたスタディ1のSlackにはその日のうちに次々「研究日誌」が投稿され、まだ顔を知らないお互いの質感に触れることとなった。

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それぞれの声や、その後ろから聞こえてくる音を楽しめた。
それぞれにいるんだなぁ、とぼんやり思う。

声ではないけど、温かいものがほわんほわんとまだ部屋に残っている気がする。部屋に残ってるのかな？からだに残っているのかな？　体も冷めたり温まったりする。

このまま「顔」のない関係が続けばいいのに、とか思ってしまっている。「顔」はないけど、表情はある、みたいな状況って作れないのかな。

野菜と果物に例えたらなんですか？
こんどあのひとにもきいてみよ

8.22(日)

第2回-1

場所：STUDIO GEM GARAGE

無意識の身体を意識する

1/7

声と文字で出会った4日後、パフォーマー・アーティストで昨年度のスタディ1でナビゲーターを務めた南雲麻衣さんを招いたワークショップが対面で実施された。「無意識の身体と手話する思考の身体のあいだで翻訳を考えてみる」というテーマのもと、からだで名前を書く、目をつむって音に向かう羊になる、ドッヂボールをボールなしで再現するというワークにトライ。さまざまな角度から「無意識の身体」を考えていった。

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視覚イメージ（顔、髪型、大きさ、体型、筋肉のつき方、雰囲気）と、名前と、初回の印象を結びつける。
書き換えのない人、上書き、修正した人。

助けたい！っておもったけど私だって助けられたい！って思った

歴史が捏造されていくドッジボール。捏造の捏。頭を働かせて、真剣に「こうだった、こうだった」とみんなが納得しようとしているのが面白かった。

こんなにも困惑って身体に出るんだなと思う。

8.29(日)

第2回-2

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

視覚身体言語の世界へ

1/17

「身体視覚言語の世界へ　ようこそ」。第2回-1の1週間後、南雲麻衣さんによる2回目のゲストワークショップを実施。部屋の入り口で「声」の鍵を預け、身ぶりや手ぶり、表情でさまざまな「なまえのないモノ」の翻訳を試みた。

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一番大きな音は、「自分の脳内の声」だった。
自分の頭のなかで自分と会話していたんだ。
はっきりとした「声」で。

よく視ることは、よく聴くことに似ているなと、思う。

イメージの共有ってむずい。でも共通言語できたとき、めっちゃ嬉しい。

伝えたいではなく、お互いに知り合うことを味わいたいと思える環境だからこそ、わからないに正直でいられる気がしなくもない

まだ始まったばかりだけど
電車で書いていたメモがどんどん溢れてきた
ワクワクしてる、この勢いで服つくりたい、絵描きたい

2021.9

9.12(日)

第3回

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

「恋」を翻訳する／触れる／伝え合う

1/5

ことばの研究者で全盲の藤本昌宏さんをゲストに招いた第3回のワークショップのテーマは「恋」。アイマスクをつけて視覚を遮断した状態で、植物の「触察（しょくさつ）」を体験した後、それぞれの「恋」をかたちに翻訳するワークにトライ。ことばや音、感触を通したコミュニケーションを味わう時間を過ごした。

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話がぶつかった時、どうぞ、って言えずに話してしまった。
すごく暑かった。
どこまで自分を開示していいんだろう？どこまで聞いていいんだろう？

ものを触ると、透明な、すごくすごく透明なフレームみたいなものに触れている感じがする。質感だけ、鉛筆だけで書いたデッサンのような世界。でも黒くなく、陰影もない。光がないけれどもすごくクリアーな世界で。見えないと言うよりも、別の見方で見ている。

最初に渡された花。かすかに、ほのかな香りがした。そういえば、恋を表すものとして、香水を持っていったのも、無意識のうちに、自分にとって「匂い」が大事な部分を占めているのかも。

周りの恋がある中で、自分の持ってきたもの、自分が作ったものを、時々確認したくなった。今の私にとって、たしかにそこにあったということを確認したくなる、大切で少し夢のような恋だったみたい。

みなさんがぽろぽろと私の作ったものに対してクエスチョンをくれた
人に読みといてもらえるものだと思わなかった

物体であるということだけ、
布の包むという要素だけ、
紐の結ぶという要素だけを引用した。

枝やものが連なっていくときの重さも、どれもこれも最近のもやもやや気持ちを言葉にしちゃわずにでも形に残してちゃんとこうだったの、っていえるの嬉しいなと思ったし、こうなの？ってきけるのも嬉しい。

みんなを誘導する側に回った時、和田と私の違いがよくわかるって阿部さんと木村さんに帰り道言われた。

触り終わったあと、忘れないように手で輪郭をなぞる。

恋の月は、まだまだ続く。今日手にしたあの恋たちの感触を思い返しながら、もうしばらくの間、恋について考えてみる。

9.22(水)

第3回の続き

場所：Zoom

秋の夜長に「恋の定義」を考える

1/4

引き続き藤本昌宏さんをゲストに招き、「恋」をめぐる意見交換会をオンラインで実施。「恋」を取り上げるに至った藤本さんのエピソードを聞いた上で、グループにわかれて「恋の定義」を話し合う。終了後の9月末には、藤本さんから出された「恋の計画書」という課題に応えたさまざまな「これからの恋のアクション」が投稿された。

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恋モードを入れる入れない、入る入らない。自発的なもの？受動的なもの？その、あいだ。「スイッチを入れる入れない」という感覚より、「ドアまたは窓を開ける閉める」「本を開く閉じる」など、別の表現のほうがしっくりくる人もいる。

それが、恋、なのかどうかは、私にとっては重要ではないらしい。
恋、なのかもしれないし
恋、ではないのかもしれない
ただ
惚れる、が訪れるのは素敵な感じがするし
何度でも、惚れなおしたい
一夜明けたら、そんな気持ちが芽吹いていました

恋は海に似てると言ったけれど、海に普段から入ってると尚思う。飽き性な私がなぜ海は飽きないのか、恋に似ているから？

こんな壮大な、あいまいな話ができるなんて。親友でもない、友達でもない、面白くて貴重な時間だな。

いつもどこか片想い

2021.10

10.10(日)

第4回

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

触覚の世界に出会う/共に歩く

1/7

触覚デザイナー田畑快仁さんをゲストに迎えた第4回。今回のテーマは「触覚によるコミュニケーション方法を探り、他者の身体的境界を超える感覚について体感する」。第一言語は手話、コミュニケーション手段は接近手話・触手話・指点字・筆談を用いる田畑さんの世界認識を共有していただいた。

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ふれた体のやわらかさや、体温、肌の質感からはやと君を感じた。ふれられた瞬間、「伝わる」と「伝えたい」という気持ちになって「OK」と手で作って応えた。触手話で通じるって、ふつうの音声言語が通じるよりもうれしい。

子供の声が唯一の距離となって、空間の大きさを規定する
花は色ではなく肌を持っていて、紙ではなく肉だった。
二足歩行は不安が倍になる

手に触れられると安心する。見えないけど、何かありそうな気がする。木が本当にあった。でもまぐれかも。階段を登ったあとは、すぐそこに階段があって落ちてしまいそうで怖かった。どこにあるの、どこまであるの。スピードが速いとずんずん、すごく遠くに来てしまったかんじ。でも速くても怖くないのは、案内してくれる側に確信があるからかも。目を開けて公園の狭さにびっくり。

今日の海の手話は私にとって天空の存在だった。て、おもってたら今日の月すごい今日の形だ、、、手のひらに相手の温度が伝わるのがすごく心地よかった。私の温度じゃなくて違う何か。

10.31(日)

第5回

場所：いせやほり

話を始める、耳を傾ける

1/1

「改めてそれぞれの関心やつくってみたいものの話をする時間に」と呼びかけられて実施された第5回。古民家に集って座卓を囲み、ひとりずつ、ゆっくりと自分の話を始める。持ち寄った作品や対話そのものが折り重なる、やわらかな空間が立ち現れていた。

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詩が朗読される時、息を吸い込んだ音を忘れない。たぶん、言葉にできない音だから忘れることもない。
話されている内容よりも、その人が話している時の息遣いや、目線をやるところとか、えっとー、とか、なんか、とか、うんとか。そればかり覚えている。

無理に重なる部分を見つけようとすることは危険だと分かりつつも、自分の中に微かな喜びと安堵が芽吹いたのを見逃すわけにはいかなかった。こんなにも違う言葉を話しているのに、その節々から同じ匂いが、同じ音が、同じ手触りがする言葉たち。

昨日の色んな人の声のイメージ
楽しいのは　ピアノ
成し遂げたいのは　服
忘れたくないのは　絵と写真

みんないい感じにノイズが聴こえない。
自分の聴きたい音を聴いている。
心の声を聴いている。
僕も鼓動に耳を傾けてみることにする

居心地の良い暗さ。目を閉じて聴きたくなる声。寄り添ってくれる黒いモフモフ。
相変わらず、どのコミュニティとも違う、このかんじ。儚くて、温かくて、ワクワクして、少し謎めいてる感じ。

2021.11

11.14(日)

第6回

場所：武蔵野美術大学鷹の台キャンパス

「つくる⇄世界」にいざなわれる

1/1

「あなたはまだことばと声を持っていません」。武蔵野美術大学鷹の台キャンパスで行われた第6回のスタディでは、「天地創造」の物語を模した世界創造の7日間の物語のなかで「わたし」や「國」づくりに取り組んだ。用意された物語のなかの存在になる体験を通して浮かび上がってきたのは、場のありかたや関係性といった「つくる」の前提にかかわる問いだった。

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万華鏡を見ているような世界だった
夢から覚めるとひとって半分忘れているらしく
なんかそんな感じだった。

ワークショップだけど、仕掛けられた感、ワークする主体になったのではない感じに打ちのめされています。じゃあ、何を作りたいの、どう手を動かせばいいの、と聞かれてもよくわかりません。「感じること」を根本から変えられてしまったような気がします。

何かが行われている空白の時間。
頭の隅に浮かんだ怖いという感覚に気づかないように、思考を停止させた気がする。

ひとりひとりのアイディアが尊重されて、取り入れられて、国になっていったのが嬉しかった。

白膜の中で、何をすることもなく、佇んでいる状態が心地よい。

大事な時間だったけれど、あの時間をどうとらえればいいのか、自分がとらえたいのか正直わからない。

言葉が出てこなかった。
だけど手にはマイクを持っていた。
僕は何かを言わないといけなかった。そこにいる人たちに。
ふりしぼられた言葉はあいさつだった。

いつの日からかわたしはものを造る身体になってしまった。とにかく言葉より手を。手で造ることを優先してる。どうも言葉として声として相手にうまく伝えられない。悔しい。

美しさはいつもあちら側の話で、良さも評価もどこか遠くの話のようであるから、こちら側の話をはじめたい。それはおそらく、誰かの世界に飛び込むことをきっかけとするけれど、もっと自分の世界に飛び込むことでもある。

2021.11.24（水）

第6回のスタディを受けて設けられた

つくりながら考える「対話の広場」その1

ナビゲーターのお誘いで設けられた「対話の広場」の1回目。顔出しは任意・出入り自由で、20時よりオンラインにて行われた。第6回（11月14日）のワークショップについてそれぞれが感じたことや意図、終わってから考えていることなどを丁寧に伝え合うと、話は「つくること」への向き合い方に。これからの創作に向けて、それぞれのモヤモヤと経験、関係性とを重ね合わせるような時間だった。
「手を動かしながら話す時間も大事にしていきたい」と和田が締め、この日は解散した。

2021.11.30（火）

第6回のスタディを受けて設けられた

つくりながら考える「対話の広場」その2

「対話の広場」の2回目。前回同様20時より、出入り自由で行われた。
このスタディでつくりたいものをかたちにしたステートメント（のようなもの）の期日が今日までということもあり、タイトル通りこの日は作業をしながら参加するひとが多かった。もくもくと手を動かすひと、つくっているものの話をするひと、話を聞くひと。出入り自由な作業場で、各自それぞれの必要に合わせた過ごし方をした。

2021.12

12.5(日)

第7回

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

前編：つくりたいものをときほぐす

1/20

折り返しにさしかかり、「異なる認識世界を持った他者と意思を伝え合うメディアや手法」の制作に取り組み始めたスタディ1。第7回は、各々のつくりたいものを互いにときほぐす意見交換とアイディア共有の時間として実施。「誰に、何を、どんなかたちで届けてみたいのか」という問いを切り口に、ひとりずついま考えていることやモヤモヤを共有。メンバー・ナビゲーターという立場を横に置き、ひとりひとりが「つくりたい」に向き合う時間となった。

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私は私らしく泥臭くものを作りたいと
ここ最近思う。昨日はとてもいい時間だった。
私からも汗が流れ落ちた。

どんなものができても良いという気楽さと、
面白いものを作らなければいけないという気持ち（誰かが、自分が？、わたしを評価している）
その場を楽しむためのアウトプット
第三者から評価を得るためのアウトプット

ぼくは何を欲しているのだろうか？
そしてそれは作品制作とどのように結びつくのだろうか？

きめる、手を動かす、が苦手な頭でっかちだから、これから心配だけど、こんなに面白くてあったかい場所にいられることを毎回噛み締める。

12.12(日)

第7回の続き

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

後編：つくりたいものをときほぐす

1/15

前週に引き続き、それぞれのやりたいと思っていることをひらいていく時間。想起されたものやことを送り合うことで、そのひとの世界をときほぐし、広げていく。 2月の発表に向け、創作はいよいよスタートを切った。

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「食べる」ことでなにを伝えたいんだろう・・・
「食べる」ことでどんな景色を見たんだろう・・・
みんなの話を聞けたのもとてもよかった。
ちゃんと聞いてくれる人がいる環境、すてき。

年末、新年一発目くらいでその相手にお手紙やお葉書を送ろうと思っています。
モヤモヤがぐるぐるしててワア〜となっているので、年末までにご相談のお時間あったら、少しスッキリさせたいかもと思っています

ぶんり　させない
せいりつ　させない

2021.12.21（火）・12.29（水）

第7回+α

「続・つくりたいものをときほぐす + 展覧会に向けて」

第7回とその続き（12月5日、12日）に参加できなかったメンバーの話をひらいていく場として2回、オンラインミーティングが設けられた。
ダンサーとして活動している境は、いわゆる「ダンス」の求める関係への違和感やハードルを感じていると話した上で、「自分とは違う表現性を持つからだとの間で生まれる踊り」に関心があると話す。それはかならずしも人間に限らないという。
迷いを素直に口にしつつも「起こそうとして起きるものじゃなく、そこで起きることを受け入れていく態度でありたい」と話す境に、ナビゲーターチームは「気持ち悪さに向き合うということができるといいのかな」「境さんが感じている感覚を日々貯めていけるといいかも」などとアドバイスした。
野外パフォーマンスに携わったり華道や茶道に取り組んでいる柳原は、普段「話しているのに物足りない感覚」を覚えることがあるといい、五感の制限や普段と違うコミュニケーション手段を使って「つながりを感じられる装置をつくりたい」と話した。聞いていた面々からは、「つながりを感じる瞬間はいろいろあるけれどどの瞬間に興味がある？」「柳原さんが誰かとつながりたい？誰かと誰かをつなぎたい？」「求めているつながりの度合いって？」など、さまざまな質問が。「まだ考えていなかったけど、もしかしたらつながろうとしているときに興味があるのかも」と柳原は話した。
オンラインミーティングでは、2月の展覧会に向けてナビゲーターチームから会場の相談やチーム編成の提案も。随時作業日やディスカッションを設けてやりたいことや過ごしたい時間を詰めていきましょう、ということを確認し解散となった。

2022.1

1.10(月・祝)

〜

2.10(木)

クリエーション　

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

共創・共在の道のり

1/10

1月は、2月の展覧会に向けたクリエーションの日々だった。10名のメンバーと有志による「共創」チームが、作業場で、自宅で、手を動かしながらそれぞれの求めるコミュケーションやかかわりを研ぎ澄ましていく。並行してナビゲーターチームを中心に展覧会全体のタイトルやその届け方、空間構成も検討。トライ&エラーを繰り返しながら、スタディ1を外にひらく準備が行われた。

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異質なもののまま、他者に接近できること

煮込みながら編む。
葱の香りも編む。

8時起床。
朝飲んだものは、阿波晩茶。それと、フレーバー紅茶。
お腹に訊く。お腹空いているか？いや、空いていない。
＜素材をきく＞をテーマに、レッドカレーを作ってみた。

気づいたら肩で呼吸していた。
まっすぐあの日を思い出して。
ただ祈って音を出した。

「魚拓」をとると面白いかもしれないと思いました。階段だったら、上から樹脂で型を取れば、磨り減った分=時間のかたちが現れる。整列テープだったら、上から紙をかぶせて転写すればいつかは消えてしまう痕跡が残せる。家だったら…超大判紙…？

体験の内容を掘り下げるよりも、できるだけたくさんの逆を見つけてシェアしたい気持ち、かも？

一夜明けて、キャプションを再考しようと思う。
どうも、思考が言葉や文字に引っ張られている感じがする。

誰もが楽しめる仕組みにするには？
→ことばは全ての人が使う道具ではないのか？

多分そんな遠くには行ってない。結局はだいたいおんなじ。でも今思うベター、ベストが見つかるといい。ギリギリでも今更でも、もちょっとふんばりたい。

『詩の傘』
喉を震わせることで自分に帰ってこれる傘をさしたい。

やりたいことはできたけどなんかちがう。

他者との間に何が起きるのか
わからない
見る見られるの前に、ニュートラルな関係のなかで起きうることを受け入れ、対話し、関係を結ぶ
自分の体で何が起きるのか

いやだめだ、染色だけはやっておこう

なんか恥ずかしいけど、大事な友達たちを誘ってみる！

2.11(金・祝)

〜

2.13(日)

展覧会

場所：BaBaBa

『happening.』出会い・創発のための場をひらく

1/1

2月11日（金・祝）〜13日（日）の3日間、高田馬場のBaBaBaにて展覧会『happening.』が開催された。時間ごとに定員を設けた予約制で、一日を通してさまざまな来場者が会場を訪れる。半年間積み重ねてきた本スタディが、いよいよ外にひらかれるときがきた。

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いまから、おにぎり休憩します！

最初はみんなの作品の説明を聞くだけだったけど、展示期間中は、いつの間にか、自分が他のメンバーの作品の説明をする機会がなんども訪れた。
自分が話すことで、その作品はもう、私の家族になった。

私のクリエイションを見にきてくれた友達が、ずっとかかえてたことに向き合って、一歩踏み出したと連絡が来ました。

詩の時報ですが、始まりの言葉を工夫したいと思います！
「あっ」て一瞬だけでも気づいてもらえるように。

知らないあの人も誰かの大事な人。もしかしたら私の未来の大事な人。
静かで透明な心で出会いたい！おっきなお皿で出迎えたい。

私達はみんなにホイッと任せられる。きっと受け止めてくれるって思ってる。

思いもよらなかったことが、きっとたくさん、たくさん起こった3日間。
わたしは、これから残された記録やみなさんの語りを通して、少しずつその経験を追いかけよう。

2022.2.25（金）・3.1（火）

展覧会の2週間後に行われた

「『happening.』振り返り会」

展覧会『happening.』の2週間後、オンライン振り返り会が2回に分けて実施された。BaBaBaで過ごした3日間でメンバーそれぞれが発見したことや気づいたこと、展覧会から少し経ったいま考えていることなどを共有。展覧会を「ひらく」、「つくる」ところまで取り組んだことで発見や気づきが得られただけでなく、半年間一緒に走ってきたメンバー同士、お互いの知らない一面を知る機会にもなったようだ。「わたし」の考えをすくいとることばに加えて、「あなた（=ほかのメンバーや来場者）」について語ることばも多かった。『happening.』というひとつの結節点とこの振り返りを経て、スタディの関係性はまた一段階変化しつつあるように感じられた。
終わり際には制作中のドキュメントブックと、3月6日に行われる最後の活動日についてのアナウンスもあった。

2022.3

3.6(日)

振り返り会　

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

「わたし」と「あなた」とスタディ1

1/9

スタディ1最後の活動として振り返り会が行われた。「わたし」と「あなた」をキーワードに、スタディの道のりや経験、「伝える」をめぐって考えてきたことをワーク形式でリフレーミング。9ヶ月の間に育まれた互いの世界をしみじみ味わい、スタディ1の活動は一区切りを迎えた。

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みんなの応えを聞きながら、たくさんのことばを味わうことができた。
まだ消化できていないものもきっと、あるけど

「スタディ」という呼ぶこの場の在り方が、一人ひとりの「つくる」の捉え方を更新しているように感じてとても嬉しかった。

ひらけた工房を作ったらみんながまたそこで再会できること。しんどくなったら来てもいい。そんな場所をつくろうとおもいます。（久しぶりに何かを宣言した…そわっ）
精進精進！ずんずん！

随時更新

アートプロジェクトの現場から外国ルーツの若者の
支援について考える

これから求められる活動や取り組みとは？

日本に暮らす外国ルーツの若者の人材育成に取り組む海老原周子さん（一般社団法人kuriya・代表理事）をナビゲーターに迎え、外国ルーツの若者たちを取り巻く現状や課題を紐解きながら、これからの社会で必要とされる支援や活動の在り方とアートプロジェクトの可能性について探ります。

海老原さんは、アートワークショップやアートプロジェクト、高校生の中退予防やキャリア支援、さらには政策提言や環境整備など、外国ルーツの若者の多様性を尊重し、さまざまな可能性を広げるための多角的な活動を展開されてきました。本スタディでは、10年以上にわたる海老原さんの活動からみえてきたこと、そして次の10年に向けて取り組むべきことについてまとめた『外国ルーツの若者と歩んだ10年』（海老原周子著、Tokyo Art Research Lab、2020年度発行）を参照しつつ、これからについて考えます。

さらには、移民の若者を対象とした映像ワークショップにソーシャルワーカーも参加するなど、福祉的な側面にも配慮する香港アートセンターの事例や、支援の現場に関わるアーティストの活動、一般社団法人kuriyaの活動に参加した若者の経験にふれながら、日本国内で実践するためのヒントをみつけることを目指します。

※第1回、第5回はライブ配信。第2回～第4回は、収録動画（英語で実施。日本語字幕付き）を配信。

これからの Webサイトに
ついて考える

Webサイトは必要か？できること／できないこととその可能性を探る

自分たちの活動を誰かに伝えようとする時、世界中の誰もがアクセスできるWebサイトは情報発信のツールとして魅力的です。アートプロジェクトや展覧会の周知、アートNPOや文化施設の活動紹介、アーカイブの発信などにおいて、Webサイトの活用が選択肢として議論に上がることは多いのではないでしょうか。

しかし、実際にWebサイトをつくろうした時、どこから考え始めたらいいのか、誰とどうつくるのか、予算はいくらあれば良いのかと、悩んでしまうことはありませんか？Webサイトをつくったはよいが、効果的に活用できているのか不安ということもあるかもしれません。さらには、SNSによる情報発信が主流となりつつある昨今、果たしてWebサイトは情報発信の最適なメディアといえるのでしょうか？

本スタディでは、「なぜいまWebサイトをつくるのか」という問いを起点に、Webサイトが得意なこと、苦手なことを探りつつ、これからの時代のアートプロジェクトや文化事業におけるWebサイトの可能性について探究します。情報発信のみならず、オンライン上でのプロジェクト実施や、プラットフォームの構築などプロジェクトデザインの視点もとり入れながら、型にはまらないWebサイト制作／活用のために考えるべきこと、知っておくべきことは何かを掘り下げていきます。

ワークショップやディスカッション、国内外の先進的な事例のリサーチ、ゲストによるレクチャーなどを通じて、これからの情報発信、あるいはWeb展開を伴うプロジェクトの戦略について、参加メンバーそれぞれが「指針／モノサシ」を獲得し、現場に活かしてゆくことを目標としています。