自分の足で「あるくみるきく」ために - スタディ5 (2018)

東京プロジェクト
スタディとは？

Tokyo Art Research Lab「思考と技術と対話の学校」で展開する、
アートプロジェクトの核をつくるための実践です。

“東京で何かを「つくる」としたら”という投げかけのもと、
ナビゲーターが参加者と共にチームをつくり、
スタディ（勉強、調査、研究、試作）を重ねます。

2018年度は、アーティスト、ディレクター、プロジェクトの事務局など、
関心や属性の異なる5組の「つくり手」がナビゲーターを担当。
それぞれのスタディには、アーツカウンシル東京のプログラムオフィサーが伴走し、
学びのサポートをしました。

このウェブサイトは、それぞれのスタディがどのように
「何かをつくる手前の時間」を過ごしたのかを記録するものです。
何を、誰と、どのように向き合ったのか。
スタディの活動と、同時期に並走するナビゲーターたちの創作活動に目を向けます。

そのプロセスや、そこで生まれたことばや手法を蓄積する素材庫は、
いつかの誰かの「つくる」ヒントになるかもしれません。

わからなさ、複雑さ、そしてときに遠回りすることを大事にしながら
予定調和に陥らない「つくる時間」に身を置く実験を、
ぜひ追体験してみてください。

東京プロジェクトスタディ：7つの特徴はこちら

2019年度のスタディについて詳しくはこちら

Tokyo Art Research Lab (TARL)

アートプロジェクトを実践する人々にひらかれ、共につくりあげる学びのプログラムです。
人材の育成、現場の課題に応じたスキルの開発、資料の提供やアーカイブなどを通じ、
社会におけるアートプロジェクトの可能性を広げることを目指しています。
https://tarl.jp

「東京プロジェクトスタディ」ウェブチーム

編集：川村庸子、高橋創一
ウェブディレクション：萩原俊矢
ウェブサイトデザイン：井山桂一（GRANDBASE inc.）
プログラミング：萩原俊矢、多田ひと美（GRANDBASE inc.）
制作アシスタント：岡野恵未子（アーツカウンシル東京）
企画統括：坂本有理（アーツカウンシル東京）

イメージビジュアル：加藤亮介

「東京でつくる」ということ

前提を問う、ことばにする、自分の芯に気づく

物事に向き合うときや他者と出会うときの、
自分の思考の「軸」や「態度」を捉え直す思考実験の場を立ち上げます。

東京でつくる必然性とは何か。「東京でつくること」を入口に、
参加者それぞれが抱えている課題や関心を軸に徹底的に対話し、
議論を生み出す方法を身体化していく試みです。

芸術文化に携わるなかで、大事だと分かっていても、
なかなか日常的に話せない「前提を問う」こと。
一心に考え、聴き、言葉にすることを繰り返し、他者と共有していくことは、
ともすれば日々のタスクに追われておざなりになりがちです。

いま一度、「つくること」を捉え直したい。
さまざまな背景を持つ参加者と共に、それぞれの考えの違いに戸惑い、
思考のゆらぎを感じながら、繰り返し議論を進めることで「つくる姿勢」の体幹を鍛えます。

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2027年ミュンスターへの旅

東京で「彫刻」を探り、9年後の芸術祭を目指す

1977年にはじまった「ミュンスター彫刻プロジェクト」は、
日本における芸術祭やアートプロジェクトに多くの影響を与えたと言っても過言ではありません。

10年おきに開催される次回は、9年後の2027年。
その第6回ミュンスター彫刻プロジェクトへの招聘を目指して、居間 theaterが準備をはじめました。

ミュンスターをはじめとするヴェネチア・ビエンナーレやドクメンタといった
国際的な芸術祭に関わる多彩なゲストとともに、ミュンスター以前の美術やパフォーマンスの歴史、
またミュンスター以後の美術やパフォーマンスの変化を辿ることで、
2027年のミュンスターにふさわしいプロジェクトの構造を設計していきます。

それは、美術やパフォーマンスのための場や空間の歴史と変化を辿ることにもなります。
そして、その試演や実験などのスタディを、まずはこの東京で実行していきます。

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Music For A Space

東京から聴こえてくる音楽

2010年代に入り、音楽を取り巻く環境や産業構造は大きな転換期にあります。
同時に、既存の音楽体験や聴取環境を越えていくような、さまざまな模索がはじまっています。
公共空間で展開するアートプロジェクトでは、昨今、音楽の可能性を拡張する試みがまちなかを舞台に行われています。

パッケージメディアが必要とされなくなった時代の、まだ見ぬ新たなメディウムとは？
ポップミュージックとパブリックサウンドのハイブリッドなあり方とは？
音楽家だけがもつ、社会を可聴化する能力とは？

音楽ビジネスとアートプロジェクトを往来し続ける清宮陵一をナビゲーターに、
音楽シーンの一線で活躍する専門家やアーティストとのディスカッションを通じて、音楽の現在点と座標軸を探り、
「これまでと違う仕組みの音楽の有り様をつくる」ことに挑みます。

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ナビゲーター

清宮陵一VINYLSOYUZ LLC 代表／NPO法人トッピングイースト理事長

メンバー

蟻川小百合芸術祭事務局スタッフ
川端渉ヒューマンインターフェース研究者、電子楽器製作者［電気・電子・プログラム技術者］、アーティスト
桐明紀子大学博物館勤務
河野麻衣子コンサルタント
鈴木美恵自営業
高田和音学生
村瀬朋桂WEBデザイナー
山崎陽作曲家(フリー)、婚礼ＰＡ、アーティスト警備育学研究科博士後期課程
山下直弥大学院生

ライター

杉原環樹ライター、インタビュアー

名小路浩志郎（宮内俊樹）音楽ライター

スタディマネージャー

大内伸輔アーツカウンシル東京プログラムオフィサー

2018.9

9.19(水)

第1回

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

音楽史と個人史を交差させる

1/5

このスタディでは「これまでと違う仕組みの音楽の有り様をつくる」ことに半年間挑戦していく。さまざまなバックグラウンドを持つメンバーの顔合わせとなった初回は「人生で最も影響を受けた曲」「最近よく聞く曲」を一曲ずつ紹介し、音楽史、音楽メディアの変遷に関する年表のなかにそれをプロットすることで、個人的な関心を歴史のなかに位置づけるワークを行った。加えて、音楽を取り巻く現在の環境についての話題も。

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聴いてきた音楽が何かということは、生い立ちに近いくらい人間性が出る。

まち場だけが公共なんじゃなくて、音楽に出会う出会い方で言えば、デジタルもひとつの公共。

いま、あまりにも音楽がありすぎて、何を聴いていいかわからないなかで、人の話、その人の人となりとあわせて音楽を聴くと音楽が立ってくる良い経験になる。

2018.10

10.12(金)

第2回

場所：BUCKLE KÔBÔ

参加型プロジェクトを紐解く

1/6

大田区の京浜島を会場にした『鉄工島フェス』を準備している最中のミュージシャンの和田永さんのもとを訪ねた一同。和田さんが制作したオリジナル楽器の演奏を体験し、これまでの経歴についてお話を伺った。特に『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』で参加型プロジェクトに取り組むようになってから考えていることや、「共同体」の運営についてどのように捉えているかなど、示唆に富む話があった。

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プロジェクトの進み方は、ジャズのセッションに似ていることを感じました。見ず知らず人達のゆらぎがある中で、ふっとした時の一体感。その時々に表れるタイミングも異なり、ゆらぎがあるからこそ波長があった時のグルーヴ感があると思いました。

音楽を聴いて「感動」するとは、感情が振動することだ。そして、音もまた振動であり、そして、振動とは生きている証、つまりは「生命」の証とも考えられる。

音あるいは音楽というものは「作品」という客体ではなく、人やものと結びつくことで社会をつくり出している行為体として捉えないといけない。

新しいコミュニティの音楽が生まれるところに、私は携わっていきたいのかもしれない。

10.25(木)

第3回

場所：Yahoo! JAPAN LODGE

ふたりのライターが見つめるもの

1/6

このスタディに伴走しているふたりのライター、宮内俊樹さんと杉原環樹さんから、ライターになった経緯やどのように仕事に向き合っているか、これから行ってみたいことは何かといった話を聞いた。後半は「音楽と私の現在点」をマッピングするワークに取り組み、自身の立ち位置を言葉に落とし込むことで課題を明確にした。

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アートやカルチャー、クロスボーダーで音楽を解放していくとき、いちばん最初にできるアプローチは仲間を探して対話をすること。それはもっともシンプルでもっとも有効的なアプローチだと思う。

自分と音楽の接点ってこんなに狭いのかと改めて実感しつつも、自分では音楽として認識してないことも、実は自分の地図に入ってくる可能性を感じました。

ジャンルという枠組みにとらわれず、より多くの人々と対話し、一点ではなく違う見方ができるようになりたいと思いました。

2018.11

2018年11月4日（日）

同時期に行われた清宮陵一の活動

鉄工島フェス 2018

2017年から大田区のモノづくりの最前線である京浜島を会場に開催されている『鉄工島フェス』は、さまざなまジャンルのミュージシャンのライブやアーティストの展示が行われるフェスティバル。第2回でゲストにお招きした和田永が立ち上げ、清宮陵一が企画運営に携わってきた『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』も参加プロジェクトのひとつ。京浜島の職人たちとのコラボレーションによる滞在制作型プロジェクトを行った。

ウェブサイト：鉄工島フェス 2018

11.14(水)

第4回

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

フェスという形式の未来像

1/6

2006年から2018年まで開催された野外フェスティバル『TAICOCLUB』をオーガナイズしてきた安澤太郎さんをゲストに迎え、これまで運営してきたなかで大事にしてきたことや、今後の目論見を伺った。フェスというものが消費する場になっているのでは、と疑問を感じたことから、これからは「仕組み」と「場所」をつくっていく、という決意が聞かれた。また、「音楽に関わる役割」をマッピングするワークも行った。

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「いま」という時間と空間を大切にする考え方。こうした生活態度は日常空間にも色濃く反映され、日本の音楽産業がパッケージで特化することにも反映されているのかもしれない。

「時勢を読むセンス」というのは、個人の違和感やズレを起点にしたリアリティを獲得し、他者とコミュニティで分かち合うことで価値を相対化し、そしてクリエイティブに形にしていくことで人々の心をゆさぶるものにつながる。

安澤さんの新しい活動は、「自分たちの場所」ができることによって、「閉じている」部分も含む日々の創造と、それらの蓄積が可能になっていくのではないかと感じる。

2018年11月20日（火）

同時期に行われた清宮陵一の活動

BLOOMING EAST リサーチ

BLOOMING EASTは、音楽の枠に留まらない音楽家が東東京エリアで土地の歴史を学びながら取り組むリサーチ型のアートプロジェクト。今回は「東東京で暮らす移民」をテーマに、インド人コミュニティのある西葛西エリアにて、紅茶店やグローサリー店などをリサーチする。テーマに関心を持ったメンバーが参加。リサーチの結果はアーティストとも共有し、次のリサーチへ生かされた。

ウェブサイト：BLOOMING EAST＜2018年度＞

2018.12

12.18(火)

第5回

場所：HAPPA〜NADiff

音と音楽、美術と音楽の境目

1/6

映画、演劇、ダンスなど、さまざまな分野での作品制作を行い、近年は作曲の手法を応用し、展覧会やプロジェクトも行っているミュージシャンの蓮沼執太さんがゲスト。「音と音楽の境界線を考える」をテーマに、蓮沼さんが過去に行った展覧会『音的』『作曲的』の話などをヒントにその違いについて言葉を交わした。さらに、上目黒から恵比寿まで徒歩で移動しながら、「作曲」に思考のフォーカスをあわせてみるという試みも。

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「composition」の出発点は現実の素材化にある？この直感の確かさは、自分の仕事を通して考えていきたい。

自分自身の聴き方で、街の音は音楽的に感じられ、都会の規則的な街並みは視覚的にリズミカルで壮大な楽譜に見えるし、そういう「音さがし」から感情を抜きにしたらも健康的な音楽が生まれそう。

風、雨音、木の葉がこすれ合う音など自然と調和したものであれば、日々の暮らしの中で私たちは癒され、これは音楽とも呼べるのでは。都市の中ではとがったものが多いので、各自好きな音楽を聴きながら歩いているのかもしれません。

12.19(木)

第6回

場所：みどり荘

広告から公共へ音楽を展開する

1/5

「広告表現における音楽の可能性」をテーマに、クリエイティブスタジオJKD Collective代表取締役社長のブルース・イケダさんをゲストに迎えて話を伺った。ブルースさんのメインの仕事は「ブランデッドミュージックビデオ」「ブランデッドミュージックエクスペリエンス」をつくること。そのなかで考えていることや、現在取り組んでいる公共の場で上質な音楽体験をする機会を増やすための試みなどが語られた。

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自分は無意識のうちに、「公共」のなかにある種のグラデーションを作っていたのだと気がついた。街に溶け込む地味な音楽のあり方も、街中で宣伝という名目で鳴らされる大音量の音楽も、「公共」に関わるものであることに変わりはない。

頻繁に「良質な」という表現が出ていたが、自分にとっての良質な音楽や、良質なコンテンツってなんなのか？と改めて考える場となった。

結局は初期衝動とクリエイティビティこそが音楽を含む芸術表現の源泉であり、それをいかなるアートフォームで表現するかによって、音楽になったりアートになったり、広告になったりもする。

2019.1

2019年1月7日（土）

同時期に行われた清宮陵一の活動

蓮沼執太フィル・ニューイヤーコンサート2019

第5回のゲスト、蓮沼執太率いる蓮沼執太フィルが恵比寿リキッドルームを会場に、6年ぶりにニューイヤーコンサートを行った。主催は清宮陵一が代表を務めるVINYLSOYUZ LLC。チケット販売には、第8回ゲストの白勢竜彦が勤めるPeatixも利用された。蓮沼のコンダクトによって総勢16名のメンバーが新旧の楽曲を交えたステージを展開、新年最初のライブはにぎやかに盛り上がった。

ウェブサイト：蓮沼執太フィル

1.17(木)

第7回

場所：ROOM302（3331 Arts Chiyoda）

振り返りながら足元を確認する

1/6

新年最初の活動日はこれまでの振り返りをすることに。ゲストごとに会場を変更してきたことに触れ、ナビゲーターは「東京から聴こえてくる音楽」の「東京」にフォーカスしていきたいと述べ、メンバーからは音楽とどのような関係性を結んでいきたいかが語られた。ほかにも、音楽とアートプロジェクト、音楽以外のフィールドについて、アジアのマーケット、報告会でのアウトプットについてなど、多様な話題があがった。

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ライブ表現を中心に考える音楽が、「公共における音楽」のあり方を拡張させていること。それがビジネスや生業として成り立つのかどうかはまた別の話というか、これから形づくられていく話ということ。

「音」による場づくりにすごく興味があって、それをもっと深く考えるきっかけになった。

きちんとした場所の広さで演奏練習を複数にやっていくと会話せずにもくもく練習する。人と人に割り込むものがなくなる。この割り込みは自分自身にとって、「遊び」という間だ。

1.31(木)

第8回

場所：Peatix Japan

公共空間で音楽を響かせるために

1/5

今回のテーマは「公共空間における音楽の可能性」。Peatix Japanの白勢竜彦さん、公共R不動産の飯石藍さんをゲストに言葉を交わした。白勢さんはこれからPeatix Japanでコミュニティのプラットフォームづくりを強化していこうとしていること、飯石さんは周囲を巻き込んで一緒に楽しめる公共空間の可能性について語った。専門性の異なる立場から「公共と音楽」を俯瞰して考えることのできる時間となった。

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運営側も作品をつくりあげている行為（行為体)と思える。

「人が集まること」は、今後も絶対になくなることのない人の営みだろう。その手助けをするプラットフォームというのは、社会的な可能性が大きいと思った。

日本は「文化」はあるが、「公共」という概念が薄い（あるいは輸入した概念である）のだろうか。逆に日本がもっと文化を大切にする国になるためには、「公共」という概念を浸透させる（あるいは海外との違いを理解する）必要があるのかもしれない。

2019.2

2019年2月10日（日）

同時期に行われた清宮陵一の活動

ほくさい音楽博

清宮陵一が理事長を務めるNPO法人トッピングイースト、東京都、アーツカウンシル東京とで共催してきたプロジェクト。共催以前から、清宮が地域の人々と投げ銭制で実施してきたコンサートから発展したもので、墨田区周辺地域の子どもたちに、世界の楽器に触れてもらい、その歴史を学び、練習を重ね、発表会を行うプログラム。この日は練習を重ねた小学生の発表会のほか、講師によるライブなども行われた。

ウェブサイト：ほくさい音楽博
主催：東京都、アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）、特定非営利活動法人トッピングイースト

2.13(水)

第9回

場所：TOPPING EAST

オルタナティブという探究心

1/4

今回は国内外さまざまなミュージシャンのライブを企画制作するプロモーター、クリエイティブマンプロダクションの平野敬介さんをゲストに、音楽産業の現場の声を聞いた。平野さんが手掛けるイベント『Alternative Tokyo』の話題を中心に、これまでの経歴や現在音楽を牽引しているもの、“ロックフェス”という場が今後どのように変化するかなど、トピックを横断しながら興行と音楽のかかわり方について思考を巡らせた。

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観客がフェスや音楽に求めるものが、「熱狂」や「ハレの場」というものから、生活や（一緒に訪れた友人や恋人などとの）人間関係を彩る何かへと変化しているのではないか、という符号のようなものを感じさせた。

レコードやフェスといった形にこだわらず、探求心によって変化を起こしていけるような人が必要なのではないか。

東京はいくらでも音楽に出会える環境は整っているし、さらにネットでいくらでも音楽は聴けてしまうから、そのイベントがどういうものかという考えや思想が人を動かすんだなと改めて思いました。

2.14(木)

第10回

場所：ST-ROBO

音楽＝魔法の起こる現場

1/6

さまざまなゲストをお呼びしてきたが、最後にお招きしたのはレコーディング・エンジニアやライブでのPA、演劇、パフォーマンスでの音響など、幅広い現場で活動を続けているエンジニアのzAkさん。自身を「全然職人じゃない、呼ばれて演奏するソロプレイヤーに近い」と分析するそのオリジナリティはどこに由来しているのか。「音」「音楽」にどのようなこだわりを持っているのか、zAkさんの所有するスタジオで話を聞いた。

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現場の音とは、公共における音のあり方につながる話だが、その瞬間に流れる音、空気、音と音の共振、それらすべてをあるがままに受け入れるアティテュードであり、アーティストと聴衆といった境界線のない「公界」のように思える。

ある素材の一番生き生きした部分を大胆に拡張させることで、そこに唯一無二の匂いのようなものが生まれるのかもしれない。

PAさんというお仕事が、Place Arrangementの略ではないかと思った。

2.21(木)

第11回

場所：TOPPING EAST

10回の活動を振り返って

1/6

週末に控えた報告会の準備を兼ね、これまでの活動を皆で振り返った。各回どのようなゲストを迎え、どのような話を聞いたか整理しながら、第1回に行った音楽史年表に個人的な思いを持っている曲をプロットしていくワークと、第4回での「音楽に関する役割」を表に位置づけていくワーク、このふたつのワークを報告会でも実施してみることに。またメンバーからは「公共と音楽」について、スタディの対象として面白いジャンルなどの話も出た。

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公共というのは、必ずしもイコール社会、ソーシャルという意味ではない。

設問の意味がわからなかったけれど、ずっとそれは一体どういうことだろうと考え続けたことで、あとになってその問いに対する納得した解答を得ることができた。

かっこよさの純度が高いと、そのものがすごく遠くまで届く強さを持つ。

人の行動に作用する音、音楽をどう捉えるか。その対象とするものはまだまだある。

2.24(日)

第12回

場所：パズル浅草橋

「現在地」を共有する

1/6

いよいよ迎えた報告会。活動日に聞いた曲やゲストに迎えたミュージシャンの曲で構成したプレイリストを流しながら、会場の人を巻き込んで、音楽史、音楽メディア年表のなかに「人生の一曲」を貼り付けるワークを行った。また「プレイヤー―それをサポートする人」を縦軸、「経済活動―社会関係（ソーシャル）活動」を横軸とした表に、ゲストやメンバーがどこに位置しているのかをプロットすることで、活動をまとめていった。

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部屋しかないところから
ラボを建てる

知らないだれかの話を聞きに行く、チームで思考する

ひとつの部屋（＝ROOM302）を拠点に、ラボチームの立ち上げを試みます。

「いま」、「東京」で、メンバーそれぞれの関心を持ち寄り、一斉に調べ、徹底的に共有し、可視化するラボです。
部屋に集い、話し合う。部屋を出て、身体を通してリサーチしたことを、また部屋に持ち込み、メンバーとの共有を繰り返します。
はじめは部屋しかありません。メンバー全員でラボの方法や機能づくりにも取り組みます。

リサーチは「ひとの話を聞く」という方法に重点を置いてみることにします。
ある関心事を知ろうとするとき、まずは本や資料にあたり、インターネットの検索から始めることも多いでしょう。
しかし、一歩外へ出て、ひとに話を聞いてみると、自分の予想とは違う言葉や反応が返ってくることがあります。
今までの経験では受け止めきれないことかもしれません。そういった戸惑いを引き受け、身体を通して情報へ触れる方法、
それをだれかと共有することについて繰り返し議論しながら進めていきます。

“いま知りたいことを、より立体的に知るための技術”を、メンバーがそれぞれに開発し、実践していくことを目指します。
そして、このラボから、長い時間をかけた新たな表現やプロジェクトが生まれていくことを期待します。

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自分の足で
「あるくみるきく」ために

知ること、表現すること、伝えること、そしてまた知ること（＝生きること）

大小を問わず、日々感じる不具合や不自由を、あるいは喜びを支えているものが何なのか？
それがどのようにして立ち上がっているのか？
それぞれの方法で解きほぐし、理解してみようと試みます。

ゲストアーティスト3名の表現の現場に触れながら、あるいは共に、参加者自らが制作と表現を行います。
ただし、「アーティスト」になることや「作品」づくりを行うこと、ある「方法」を教えることが目的ではありません。

かつて宮本常一が『あるくみるきく』（※）で展開したように、出来事や状況を安易に価値化せず、
ひとが世界と向き合うそのひと自身の目を失わないように、考え、やってみて、また考えてみる。
身体全体をつかい、潜在する見えにくいものを丁寧に感知する。その手法を丁寧に考える。
停滞することを厭わず、何であれ一つ知り得たことが次の動きの標（しるべ）となるように、
一人一人がじっくりと立ち止まって考え、やってみる。

その過程を経験する場をつくり、表現の礎が日々の沢山の気づきであることを自ら学ぶことを目指します。

※ 『あるくみるきく』は民俗学者の宮本常一が主宰した近畿日本ツーリスト株式会社・
日本観光文化研究所が1967年から1988年まで発行していた月刊誌。

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東京プロジェクトスタディとは？

開催概要

Tokyo Art Research Lab (TARL)

「東京プロジェクトスタディ」ウェブチーム

「東京でつくる」ということ

「東京」で「つくる」を考えるために

日本から、東京から離れた場所で

東京／地方で「つくる」意味

戸惑いながら、共同で「つくる」

東京ステイ「ピルグリム」実験

東京ステイ ダイアログオンサイトvol.1 「東京の記憶と断面」

東京ステイダイアログオンサイトvol.2 「まちを読み解くまなざし」

プライベートを語る、聞くこと

報告の形式の「前提を問う」

東京ステイ総集編「東京、日常の巡礼」

「東京でつくる」をめぐるQ&A

『「東京でつくる」ということ』完成！

続・東京でつくるということ

2027年ミュンスターへの旅

ミュンスターへの傾向と対策

建築の葬式「５号館を聴く」

ミュンスターについて学ぶ

ぼんやり、もやもやと話す3時間

境界を越えて～アジアシリーズのこれまでとこれから～

日本における彫刻について学ぶ

空想型芸術祭 Fiction 東京／西京

フィールドワーク開始！

上野・水道橋の彫刻31体を見る

報告会に向けてのミーティング

3回のフィールドワークから見えたこと

パフォーマンス仕立てで大団円

『東京彫刻計画』スタート！

Music For A Space

音楽史と個人史を交差させる

参加型プロジェクトを紐解く

ふたりのライターが見つめるもの

鉄工島フェス 2018

フェスという形式の未来像

BLOOMING EAST リサーチ

音と音楽、美術と音楽の境目

広告から公共へ音楽を展開する

蓮沼執太フィル・ニューイヤーコンサート2019

振り返りながら足元を確認する

公共空間で音楽を響かせるために

ほくさい音楽博

オルタナティブという探究心

音楽＝魔法の起こる現場

10回の活動を振り返って

「現在地」を共有する

部屋しかないところから ラボを建てる

関心の共有から始まる

被災経験を聞くこと、伝えること

立ち上がりの技術vol.3「とある窓」

他者を通して自分の関心を知る

オープンラボデイ第1回

ラボを利用して話を聞く

オープンラボデイ第2回

民話ゆうわ座 第六回「民話のなかのじじとばば〜一粒の豆をめぐって〜」

ほぼ8年感謝祭 あわいの終わり、まちの始まり

年末年始に「聞いた」ことを持ち寄る

オープンラボデイ第3回

メンバーに対して“聞く”

聞くためのラボを再現する

「継承」に関する展覧会をつくる！

展覧会「家族が聞く―東京の戦争のはなし」