東京プロジェクトスタディ

西武国分寺線の鷹の台駅から玉川上水を脇目に徒歩15分ほど。メンバーは武蔵野美術大学鷹の台キャンパスに集合した。都心よりも大きく見える山並みと凛とした空気に、23区とは異なる地勢を感じる場所だ。
この日のゲスト、武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科インテリア研究室助手の太田琢人さんは第4回（10月10日）のスタディに参加しており、すでにメンバーとは一度顔を合わせている。だが上は白い服、下はズボン系で来てほしいというアナウンスを除き、今日、ここで行われる内容は詳しく知らされていなかった。

控室に入ると、そこには人数分の防護服と白いアイマスク。記録者を含めたメンバーは、それらを身につけるとスタディマネージャーの嘉原のアテンドで別会場へ誘導され、床に座る。
床はコンクリートのようなザラザラとした手触りで、少し埃っぽく、冷たかった。

◆

＜前半｜世界の誕生、わたしの誕生＞

「インストラクション。あなたはまだことばと声を持っていません」
ーーーマイクを通した嘉原の声が、場に充満していた静寂を破る。座ったまま耳をそばだてる。
ことばは続く。

「1日目。神はまずこの世界をわたしとあなたとに分けた。わたしの周りにはいくつものあなたが存在していて、それは常にわたしとの関係のなかで自在に変容しうる」
ーーーすぐ近くで複数の足音がし、太めのロープを手元に渡される。ロープは端を確かめられない程度に長い。記録者はじっと握っていたが、記録映像を確認するとロープを軽く手繰ったり、読み取るように指先で触れたりするメンバーもいた。

さらに続く。

「2日目。次にあなたひとりでは寂しかろうと、神はあなたの周りにいくつもの他者をつくった。ここに蠢き、存在するものたち。自分の存在を他者に伝えてみてください。そして、もっとも近いと思われる他者と近づいてみてください。どんな方法でも構いません」
ーーー手元のロープをたどって未知の空間を探索し、ロープの先にいるであろう「他者」に近づく。手が触れ、出会う。または、出会えず／わずにひとりでいるひともいた。

<この日のワークと記録について>

これまでのゲストワークショップとは趣が異なった。投げかけられることばはインストラクションであると同時に、世界を規定する力を持った「物語」で、今日のテーマや内容を（直接的に）示すことはない。
構造的にはワークショップというより参加型演劇の感覚に近い（ただしその劇のあらすじやテーマは知らない）。
そういう性格を持ったインストラクションをナビゲーターチームが投げかけ、メンバーが応えるという関係性で最後=「終幕」までワークは進められる。

本記録では便宜的に、ワークを前半と後半の二部に分けて記述する。
前半は
・与えられるインストラクションに個人個人が応答し用意された物語を実行していくパート
後半は
・グループ創作をするパート
といえる。ただ物語としてはつながっていて、演劇作品に解釈の幅があるように分類や記述のありかたにもさまざまな可能性がありうることはつけくわえておきたい。
また当日の内容だけでなく、参加したメンバーの反応や、このワークのその後の動きに関しても末尾に記した。

なお、後日尋ねたところ、ゲストの太田さんはコラボレーターとして本ワークの内容づくりや後述する素材の選定などに携わったということだった。

<前半｜世界の誕生、わたしの誕生（つづき）>

「それぞれの存在を、音を鳴らすかたちで知覚してみてください」
嘉原からマイクを受け取り、今度はナビゲーターの和田が指示を出す。以降、終了まで進行は和田が務めた。

「立ってください」「北だと思う方向に進み壁についたらそこでお待ちください」「中心に集まって円になる方法を考えやってみてください」などのインストラクションが淡々と投げかけられる。アイマスクをしている上に視認していない空間であるため、移動の際には手や足を鳴らしたり、他者に出会ったら離さないようにする様子が見られた。

円の状態になった後、束の間マイクがメンバーに渡される瞬間があった。
「その場で一回ジャンプしてください」
「うつぶせになって10m前に進んでください」
「おはようございます」
と、数名がわたしたちを自由に動かす「神の声」を唐突に手に入れたが、その状況にとまどっているひともいたように感じられた。前半ではこのとき以外、メンバーが発話する場面はなかった。（なお、あいさつに応えたひとはいなかった）

続けて和田は「この世界ではさまざまなものが地上ではなく空にあります」といい、両手を伸ばして触れてみるように促す。
伸ばした手が触れたのは、なかにさまざまな素材が詰まったゴム風船のようなものや、プラスチックのパイプ、クッション、金属のメッシュ、ウレタン、巨大なバルーンなどのさまざまな素材。素材と出会ったら、それを両手で味わう。

素材の下で待機していると、太田さんやナビゲーターの岡村らからそれらをビニール紐といっしょに与えられ、「あなたのからだとそのものを組み合わせて、自分らしいかたちになってください」という。そしてその場所から一番近いひとに出会い、その「自分らしいかたち」を共有してほしいという。
素材はさまざまなかたちや大きさをしており、抱えたり、転がしたり、引きずったりしながらも手や足を鳴らして存在を伝えてペアをつくり、互いの手を取って自らのかたちに触れさせる。

見えない時間は唐突に終わる。
ガラスでできた円盤のようなものが配られ、以下のインストラクション。
「4日目。この世界に光がうまれる。アイマスクを外してこの空間を知覚してみてください」
メンバーはこのとき初めてこの白と無機物で構成された仄暗い空間と、そこに佇む「自分らしいかたち」の自分たちを目で認識する。

和田は続ける。
「手に持っている鏡をつかって、光をつかった遊びをつくってみてください。まずはお互いを見つける遊びから」

明滅する白いダウンライトの下に集まり、光を捉えてほかのひとに反射させてみる。明かりに向かって移動と停止を続ける。
続いて空間に巨大な風船が投げ込まれ、「それぞれの光をつなぎながら風船の場所を探してみてください」と声が続く。
ライトの直下で光を受け取るひと、別の場所でその反射を受け取るひと。それぞれがそれぞれの位置で光にかかわったところで、前半が終了する。

＜後半・建國のグループワーク＞

限られた範囲で世界を感受した前半と打って変わって、後半は他者と能動的につくる時間となる。
休憩後、再びアイマスクをつけるようにいわれ、ナビゲーターチームによって場面転換とチーム分けがなされる。手を引かれて3つのチームにふり分けられたらアイマスクを外して、目の前の紙を読む。

書かれていたのは、わたしたちがある國の住人であるということと、國づくりのミッション。お題は「膜の國」「影の國」「触の國」。
見回すと空間にはビニールシート、エアパッキン、プラスチックのボード、ロープ、鎖、バルーン、S字フックなど白と透明を基調とした多種多様・大量の素材が用意されていた。

各チーム、問いをはらんだ指示書を読み込みながら手を動かし、國にかたちを与えていく。
「その國の合意形成の方法を考えてください」
「その國での出会いかたを確認してください」
「それぞれの國が最大化するために必要なインフラを考えてください」
「この世界を治めているひとに献上するその國固有のものを使者に渡してください」
などと、國の発展になぞらえたオーダーが次々と投げ込まれる。
声を出してはいけないといわれていないが、前半からの流れでことばをつかわずに創作をするチームも見られた。それぞれの國が一体どういうものなのか、それを探る・つくる過程や方法はチームによってさまざまだったようだ。

最後に、それぞれの國を互いに旅行してみる。

ほかの國を訪ねると、現地の國民は旅行者のわたしたちをもてなし、國の文化・感覚を紹介してくれた。先ほどまで向き合い積み上げていた自國の文化・感覚とまったく異なる世界に触れる体験は、素朴に新鮮で、温かいものに触れたような感触が印象的だった。

「7日目。こうして世界は完成したのでした」
和田がそう告げ、ワークショップは終了した。

◆

この日のワークが、さまざまな感覚世界に出会うことの次のステップ=つくることを意識していたのは明らかだ。設定・環境ともに時間と労力をかけて練り上げられていると感じた。
だが、終了後Slackに投稿された研究日誌には、創造的な刺激や発見だけでなく、とまどいや恐怖について書かれたものもあった。特に前半、行く先がわからないままことばに応じる過程はすでに出港した船の上でいわれるがままオールを漕いでいるようでもあり、ある種の力の不均衡さを感じなかったといえば嘘になる。
一方で、匿名性に覆われた空間の心地よさや、後半の創作での手応えを綴るものも。また、この経験をどう言語化したらいいかわからないというモヤモヤをそのまま記すものもいた。

ワークの4日後の11月18日、ナビゲーターの和田と岡村からメンバーに宛てた「お手紙」がSlackに投稿される。
そこにはふたりが8月からの行程を振り返り、これからみんなとどのような探求をともにしたいと考えているかについてのことばが綴られていた。
また、最終の作品づくりに向けて考えていることをかたちにしてほしいということ、今日のワークについての「対話の広場」へのお誘いも。

共創の場づくりのありかたとは？スタディの関係性をどのようにほぐしていくことができるのか？つくることで実現したい関係性とは一体どのようなものなのか？
白い世界が残した問いを手に、スタディの旅は道そのものを描く段階に入りはじめた。

写真：
木村和博（1〜2、4〜6、11、14〜18、20枚目）
太田琢人（3、7〜10、12〜13、19、21〜22枚目）

text=阿部健一